Vous avez entendu parler de K-pop, maintenant il est temps pour K-drill
Les paroles riches en métaphores du morceau racontent « se balancer » comme le joueur de baseball coréen Choo Shin-soo, acquérir de l’argent comme le développeur de casino Kangwon Land et « empiler le fromage » comme le dak-galbi, un plat de poulet épicé.
Même les menaces de violence sont proférées avec une saveur typiquement coréenne : « Mes baguettes vous ouvrent, fumantes, vous laissent allongé comme une boulette », rappe la moitié du duo, Park Sung-jin, qui s’appelle Jimmy Paige.
« Je ne m’attendais pas à ce que des YouTubers étrangers fassent des vidéos de réaction ou que la chanson soit tendance sur des plateformes comme TikTok », a déclaré l’autre membre de Silkybois, Kim Dae-woong, dont le nom de rap est Black Nut, dans une interview vidéo depuis Séoul. « Nous avons juste fait ce que nous voulions faire dans notre style. J’ai aimé regarder les réactions des gens, qui étaient inattendues. »
Bien que l’exercice soit né à Chicago au début des années 2010, la scène sud-coréenne emprunte beaucoup à un sous-genre britannique surnommé l’exercice britannique. Avec des paroles tout aussi granuleuses et provocantes, mais des rythmes plus rapides et des lignes de basse glissantes plus mélodiques, le son s’est depuis propagé du sud de Londres pour influencer les scènes du monde entier, y compris, à son tour, l’Amérique.
Les membres de Silkybois Jimmy Paige (à gauche) et Black Nut (à droite). Crédit: Avec l’aimable autorisation de JustMusic
Mais alors que les foreurs au Royaume-Uni et aux États-Unis sont connus – parfois de manière controversée – pour rapper sur la violence au couteau et les armes à feu, les choses sont quelque peu différentes en Corée du Sud, qui a l’un des taux de criminalité par armes à feu les plus bas au monde. Les références à la violence physique sont néanmoins importantes, et les rappeurs de forage du pays sont intransigeants dans leurs représentations des difficultés urbaines.
« Les paroles parlent de choses de la ville », a déclaré Park. « Bon ou mauvais, il faut que ce soit des faits. Des choses qui se passent dans les rues, dans le quartier et dans notre mentalité – tout tourne autour de nous contre eux.
« Pour moi, l’exercice n’est qu’une autre forme (d’art) », a-t-il ajouté. « Nous aimons les paroles dures … Nous cherchons toujours des moyens de créer des métaphores et des punchlines dures, et je suppose que cela a fonctionné. »
Traverser les continents
Le nombre d’artistes de forage peut être petit en comparaison, mais plusieurs des rappeurs les plus connus du pays – dont Keith Ape, Changmo et l’artiste coréen américain Jay Park – ont récemment sorti de la musique influencée par le genre.
Shin a déclaré avoir découvert l’exercice britannique à travers le drame télévisé « Top Boy », qui retrace les difficultés auxquelles sont confrontés les jeunes du centre-ville de Londres. Bien qu’initialement peu intéressé par la scène de Chicago, il a été attiré par le son londonien (qu’il a décrit comme un « tout nouveau genre ») et a commencé à étudier la prononciation britannique à utiliser lors de la livraison de lignes en anglais.
« L’anglais britannique que je connaissais venait de » Harry Potter « », a-t-il déclaré dans une interview vidéo. « Donc, j’étais intéressé par la différence entre les accents des rappeurs et ce que je connaissais. Plus j’écoutais (des rappeurs britanniques), plus je les trouvais attrayants. »
Les paroles de l’artiste de 27 ans sont souvent autobiographiques, abordant des questions personnelles – comme les luttes auxquelles il a été confronté pendant la pandémie de Covid-19 – plutôt que des problèmes sociaux. Imiter le contenu lié aux gangs ou aux armes à feu d’autres pays serait, a-t-il dit, inauthentique.
« Le hip-hop n’est pas originaire de Corée, donc quand vous apportez le son de l’étranger, parfois les gens apportent aussi le sentiment (des paroles) », a-t-il déclaré. « Il y a des cas de (copie du contenu lyrique) mais ces jours-ci, le public coréen verra cela comme faux ou fantaisiste. Les artistes ne veulent pas prendre ce risque. Rapper une histoire qui n’est pas la vôtre n’est pas cool. »
Controverses juridiques
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Kim a déclaré que le contenu du rap était pris « trop au sérieux » en Corée du Sud, ajoutant: « C’est frustrant que les gens ne puissent pas comprendre vos paroles et les perçoivent négativement. » Son coéquipier Park a également rejeté l’impact possible de la musique agressive sur la vie réelle : « Si vous écoutez James Brown, vous sentez-vous bien juste après ? . »
Mis à part le cas de Kim, la scène de forage du pays a – peut-être en raison de son profil grand public relativement petit – été largement épargnée par les problèmes juridiques. Aucun des artistes interrogés pour cet article n’a signalé d’autres restrictions policières concernant l’exécution ou l’enregistrement de musique.
Et le contenu lyrique des artistes sud-coréens rend peu probable une répression officielle de l’exercice, a déclaré Park, affirmant que les rappeurs du Royaume-Uni et des États-Unis ont provoqué des ennuis en discutant ouvertement du crime dans leur musique.
Dans un genre qui voit souvent les artistes dénigrer les capacités des rappeurs rivaux, il est assez approprié qu’il pense que le plus grand défi auquel est confrontée la scène sud-coréenne n’est pas les politiciens, la police ou même un manque d’intérêt – c’est la qualité de ses contemporains. .
« Ils essaient de faire des chansons de forage, mais ils échoueront parce qu’ils ne peuvent pas rapper », a-t-il déclaré. « Il faut savoir fabriquer des barres, c’est la priorité dans ce métier. »
Image du haut : l’artiste coréen Blase.