‘Athena’: le nouveau film incendiaire de Netflix veut tout brûler


Note de l’éditeur: Partout sauf à Hollywood met en évidence ce qui est nouveau et vaut la peine d’être regardé dans la télévision et le cinéma internationaux. Ce mois-ci, les projecteurs sont braqués sur le thriller français « Athena », le film d’action sénégalais « Saloum » et le drame iranien « No Bears ».



CNN

Le scénariste-réalisateur français Romain Gavras veut votre attention, et comme Karim, la jeunesse fougueuse au cœur de son troisième long métrage « Athéna », il est prêt à tout pour l’obtenir.

Au cours des dix premières minutes d' »Athena », nous assistons à une conférence de presse tendue qui dégénère en violence, à un raid sur un poste de police par des jeunes en colère et à une course palpitante vers leur forteresse urbaine avec des biens pillés. Ce n’est qu’après un barrage d’action à bout de souffle et un travail de caméra époustouflant, lorsqu’ils montent les barricades en signe de victoire, que le réalisateur décide d’appeler coupé.

Gavras et son directeur de la photographie Matias Boucard ont concocté un travelling absolu pour lancer ce nouveau thriller Netflix, conçu sur mesure pour saisir le public à la gorge. C’est le genre de longue prise qui fait l’ouverture de « Touch of Evil » on dirait qu’il aurait pu remonter ses chaussettes ; qui fait le raid dans « True Detective » ressembler à une promenade dans le parc. C’est une poussée d’adrénaline au cœur et impose un rythme impossible à maintenir. Mais à travers 97 minutes implacables et exaltantes, ce film va essayer.

Karim (joué par le nouveau venu Sami Slimane) pleure la perte de son jeune frère, battu à mort par des policiers en uniforme – le troisième cas de brutalité policière en deux mois à Athéna, une communauté appauvrie à la périphérie de Paris. Il veut des noms mais la police nie toute responsabilité. Leur frère Abdel (Dali Benssalah, « Pas le temps de mourir ») est un soldat plaidant pour la paix, tandis que le frère aîné Koktar (Ouassini Embarek) est un trafiquant de drogue qui craint qu’une émeute ne nuise aux affaires. Karim, quant à lui, est devenu une figure de proue prête à mener une génération au combat.

Peu de temps après le raid, la police descend sur Athéna pour affronter les jeunes. Pris entre leurs parents et leur famille élargie. Le film interroge leur passivité tout en sollicitant de la sympathie pour eux, ainsi que pour Jérôme (Anthony Bajon), un officier apeuré envoyé dans la mêlée. Mais surtout, nous canalisons la juste colère de Karim, non convaincu par les interventions de ses frères.

Gavras et les co-scénaristes Ladj Ly et Elias Belkeddar racontent l’histoire du siège qui suit presque entièrement dans le labyrinthe de béton d’Athéna, s’articulant autour d’une série de longues prises mettant l’accent sur le chaos des escarmouches en cours et les plans de fortune de Karim. Filmés avec des caméras IMAX, des cocktails Molotov et des bougies romaines se lancent dans la nuit ; des masses de corps remplissent les couloirs, courent sur les toits et s’entrechoquent au son d’une partition baroque.

Et si la guerre de Troie avait lieu dans un lotissement parisien ? Cela pourrait ressembler à ceci. Avec ses frères qui s’affrontent, ses hommes mythifiés et son sens épique de l’échelle, « Athéna » rappelle les tragédies grecques d’autrefois. Pourtant, ses douleurs sont enracinées dans l’aujourd’hui – et elles sont vivement ressenties. C’est une pièce de cinéma de bravoure d’un général derrière la caméra ; celui qui attire inévitablement l’attention sur l’art de la guerre qu’est le cinéma lui-même. La logistique de tout cela fait tourner la tête.

« Athena » est maintenant dans certains cinémas et est disponible sur Netflix le 23 septembre.

Le réalisateur Romain Gavras assiste au photocall de

Gavras, un ancien des vidéoclips dont Kanye West et « No Church in the Wild » de Jay-Z, n’est pas étranger à capturer un soulèvement. Mais il ne l’a jamais fait à cette échelle auparavant – pas étonnant qu’il cite des épopées comme « Apocalypse Now » de Francis Ford Coppola et « Ran » d’Akira Kurosawa comme inspirations pour « Athena ».

« Il n’y a pas de CGI dans le film, nous faisons tout pour de vrai », déclare Gavras. « La planification, bizarrement, était presque militaire et très précise pour créer le chaos devant la caméra. »

Pour en savoir plus sur le scénariste-réalisateur, lire notre interview complète.

Renaud Farah, Roger Sallah, Mentor Ba, Yann Gael sont en cavale

Le cinéaste congolais Jean Luc Herbulot livre un film animé de minuit sur trois mercenaires en fuite dans un coin reculé du Sénégal. Yann Gael, Roger Sallah et Mentor Ba se divertissent comme des durs à cuire, mais leur attitude arrogante est mise à l’épreuve lorsqu’un ennemi paranormal les menace, eux et leur réserve d’or. Le néo-occidental sinueux d’Herbulot (un « sud », il l’appelle) contient de nombreux thèmes et l’histoire des morts-vivants de l’Afrique de l’Ouest dans son exécution serrée. Le spectre du colonialisme et de l’exploitation des personnes et des lieux plane, offrant une note sombre. Néanmoins, c’est un bon amusement pulpeux avec une imagination féroce et un flair visuel accrocheur.

« Saloum » est disponible sur Frémir aux Etats-Unis.

Jafar Panahi, scénariste, réalisateur et star de

Chaque nouveau film de Jafar Panahi ressemble à un petit miracle. Le réalisateur iranien s’est vu interdire de quitter le pays et de faire des films depuis plus d’une décennie, mais il a continué à trouver un moyen. Dans « No Bears », Panahi joue une version de lui-même qui s’est rendu dans un village frontalier pour réaliser à distance un film dans la Turquie voisine. Il se retrouve piégé dans une dispute locale, accusé d’avoir photographié la rencontre illicite d’un couple, la femme étant promise à un autre. Pendant ce temps, le couple réel de son film prépare un exode. Les frontières de toutes sortes occupent une place importante. Harcelé par les villageois qui le traitent, lui et sa caméra, avec suspicion, et avec les autorités qui posent des questions, le réalisateur évalue quel endroit pourrait être le meilleur pour lui.

Évoquant les périls de l’observation et les conséquences imprévues de la création artistique, « No Bears » est une métafiction riche en couches, typiquement autoréflexive et inséparable de son contexte. Les circonstances ont transformé le cinéma de Panahi en un acte de dissidence. C’est peut-être son œuvre la meilleure et la plus provocante de cette période. C’est aussi le plus poignant. Panahi était arrêté et emprisonné en juillet pour purger une peine de six ans non exécutée auparavant pour « propagande contre le système » par Reuters.

Au Festival du film de Venise en septembre, où le film a remporté un Prix ​​spécial du juryun siège libre était réservé au réalisateur après sa première. « Notre peur donne du pouvoir aux autres », dit un personnage au réalisateur dans « No Bears ». Panahi a une fois de plus démontré sa bravoure.

« No Bears » a sa première américaine au Festival du film de New York en octobre.



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